新疆美术大观——毛玉龙（第二十三期）

时间：10/23/2020 作者：

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序言

在伟大祖国九百六十万平方公里的土地上，美丽的新疆，幅员辽阔、山川壮美、历史悠久、文化灿烂，有着极其丰富而独特的艺术资源，各族人民在这块肥沃的土地上和睦相处、繁衍生息、融合发展，共同创造了多姿多彩的文化艺术，成为中华文化的重要组成部分。很多艺术家兢兢业业，孜孜以求，以表现各族人民团结奋进、雄浑壮阔的天山英姿、坦荡澎湃的塔里木河、坚强挺拔的戈壁胡杨、历史悠久的丝绸之路文明发展历史等为题材，创作了大量美不胜收的美术作品，为新疆文化添加了一笔笔靓丽厚重的色彩，为中华民族文化宝库作出了宝贵贡献。

新中国成立以来，经过改革开放、经济发展、文化繁荣，特别是党的十八大以来，在党中央坚强领导下，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，新疆的美术事业与政治、经济、社会、生态、文化共同发展，取得了长足进步。新疆美术界坚持“坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”，不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，推动新疆文化大发展、大繁荣，美术事业和美术队伍建设迎来了生机勃勃的新时期，涌现了一大批展现新疆新貌、表现新疆风情的精品力作，向世界展示了新时代各族人民齐心协力建设中国特色社会主义新疆的新气象。

为了让社会各界全面了解新疆美术事业的发展，2020年6月起，新疆美术家协会推出《新疆美术大观》系列专题，介绍新疆已故的有代表性的优秀美术家，展示他们的代表作品，缅怀他们对新疆美术事业做出的杰出贡献，激励我们更好地在艺术道路上前行。

新疆文联副主席

新疆美术家协会主席：郐振明

毛玉龙（1945-2016）男,汉族，新疆伊宁市人，1965年毕业于新疆艺术学院美术系油画专业，1979年至1980年于中国美术学院油画系进修，师承全山石、杨鸣山、哈孜·艾买提、刘开基、李锡武等老师。1971年至1984年在新疆伊犁州展览馆任美术专员，1984至2003年在新疆人民出版社美术编辑部主任。中国美术家协会会员，新疆美术家协会会员。

毛玉龙在创作

毛玉龙与克里木·纳斯尔丁共同创作

毛玉龙（后排左一）与和常书鸿、托永寿、克里木·纳斯尔丁等先生在一起

毛玉龙和家人在一起

青山依旧在，几度夕阳红

文/全山石

今年是龙年，龙年五月间毛玉龙将在新疆乌鲁木齐举办盛大的个人油画展，同时出版发行他多年创作累积作品的油画集，这对一直与人谦逊、低调的玉龙来说十分难得，令人兴奋、值得庆贺。

我与毛玉龙相识还在20世纪的70年代，那时我带领研究生和青年教师在敦煌、新疆考察。在伊犁哈萨克自治州深入生活，在那里我们得知有个年轻的画家活跃在北疆美术界，他叫毛玉龙，20世纪60年代毕业于新疆艺术学院油画系，70年代在著名的版画家力群先生主持的版画学习班学习版画，多幅版画作品还参加了全国第六届美展，他又经常在部队、工厂及宣传部领导下的展览馆、群艺馆做了许多美术普及工作，除了绘画外，设计、布展样样都能干，是个多面手。1979年他在杭州参加浙江美术学院（中国美院）油画系进修班学习，从此我与玉龙接触更多，相互更了解。

毛玉龙是个很有天赋的画家，别看他瘦小体弱，却十分精干，双眼闪闪发光，平时话语不多，但思维十分敏捷。给我印象最深的是他对色彩的敏感在同班的学员中十分突出。

作为一个油画家，对色彩的敏感是十分重要的，因为色彩是油画本体语言中的核心。油画是用色彩来塑造形体，用色彩表达画家的心灵感受，是重要的语言。油画的色彩语言和表达方式是随着油画的发展而不断演变的。众所周知，油画发源于欧洲，它是从蛋彩画演变过来，经过几个世纪的沿革和变迁，特别是19世纪中期由于光学、物理学的发展，人们对光、色的原理有了新的解释，加上工业化的进展，工厂生产出各种新的化学颜料，使油画的表现力大大增强。印象派画家们强调光和色的感觉，追求光色变化，他们以色彩冷暖对比取代传统油画中的明暗，使画家以往的对待灰色的概念—深灰、浅灰、偏黑灰、偏白灰成为冷灰、暖灰、偏紫的灰、偏绿的灰等等，以色相、色性、色度来区分明暗，这就使油画语言的表现力由于突破传统的观念而大为加强。画家在表现客观世界时能把灿烂的阳光、清醒的空气、颤动的色光反映在油画作品中。这是欧洲油画技法发展中的一个里程碑。

毛玉龙从欧洲印象派油画中吸取对色彩的理解及表现色彩的技法。首先在观察方法上，他有很好的优势，那就是对色彩的敏感性。从他初学油画时就显露出对色彩的天份，无论是20世纪70年代的习作，甚至60年代的习作中都反映出他已能洞察到色彩的微妙变化以及统一与和谐。经过多年的艺术实践，玉龙对色彩的运用和处理达到新的高度。那幅1981年创作的《穿蓝条子白衬衣的男孩》肖像，作者自如地运用冷色调表现对象，整幅画面色彩清醒悦目，既细腻又强烈，把画中的维吾尔男孩表现得淋漓尽致。

毛玉龙对新疆风光情有独钟，他出生在新疆伊犁，热爱自己的家乡故土，经常写生。他喜爱游历于山水之间，往往在天地间挥毫抒发心中的灵性，用最质朴的语言和一双能感受美的眼睛去观察、描绘、感悟，此时艺术家已与自然天地合为一体，任何派别、技法都显得微不足道了。他走遍美丽富饶的北疆大地，从伊犁河畔到阿勒泰喀纳斯湖，从福海、青河到布尔津、哈巴河，从禾木、新源、巩留到天山山脉、吐鲁番盆地……行走在天地之间，画了大量写生，抒发他对祖国大好河山的热爱之情。他创作的许多风景作品深受新疆广大群众的喜爱，成为新疆著名的写实、抒情风景画家。

近年来毛玉龙虽年近古稀，但对油画的探索精神不但无减，反而越来越旺盛，他孜孜不倦地不断探索油画的奥秘，专程去欧洲油画发源地考察、学习，在意大利乌菲奇美术馆，法国卢浮宫博物馆，奥赛美术馆等等研究西方的油画。同时也不放过任何机会写生，画了“欧洲风光”系列油画，他用色彩描绘那彩色的世界。

玉龙的油画新作不断问世。近期他的油画风景《禾木秋色》、《胡杨之夜》参加了“新疆油画全国行—情系神州”展览，将在全国巡展。油画新作《胡杨林中》参加今年三月在北京中国美术馆展出的“新疆好—新疆美术作品展”。这些作品都得到专家和群众的一致好评。

“青山依旧在，几度夕阳红”。一个人最幸福的是一生从事自己最喜欢的事，因此，毛玉龙是幸福的。祝愿他不断创作出更新、更美、更有内涵的作品！祝他艺术之树常青！

2010年春，西子湖畔