无论舞美形式如何变化，必须为剧情服务，才能彰显其艺术魅力。 

这部剧最大亮点，正是舞台设计和机械装置不只追求形式美，而是紧紧围绕剧情，将舞美的行为功能发挥到最大化，达到舞美与剧情的高度契合，让观众像看电影大片一样，对张骞不忘初心、砥砺前行的思想精神，有种身临其境、生动形象、栩栩如生的感受。 

比如，斜坡上，张骞手握节杖，迎着太阳和风沙，艰难地沿着斜坡行走在沙漠中。高斜坡上，当张骞和使团与暴风雪搏斗中，向导甘父猛然身体悬空、即将从悬崖掉下的那一刻，扣人心弦，十分逼真，让观众顿时屏住呼吸，感到紧张。弧坡上，匈奴队伍马不停蹄地追逐和自上而下的迅速滑行；跑步机上，张骞带领使团行走在平地或斜坡，形成了永不停息、无限延伸的张骞精神隐喻。这种异面舞台所呈现出来历史场景和人物故事的视觉效果，均是平面舞台不能达到的。 

与传统的平面舞台相比，这种异面舞台表现张骞出使西域行走中，不但经历了戈壁、沙漠、高山和风沙、暴雪等恶劣自然环境的磨难，还经受住了匈奴的各种追逐、围困和利诱以及与妻子生离死别等精神考验，并在西域各城邦传播中原文化，完成了国家使命，更加壮阔、震撼、逼真，更具有强烈的舞台视觉冲击力。

   可以说，一个独特舞台装置，一个逼真的历史场景，一段精彩故事演绎，这种与剧情高度契合的异面舞台所产生独特视觉效果，启发我们今后对舞剧舞美的发展，多做一些新的思考和探索。

舞美与舞蹈的磨合

值得一提的是，剧中无论是独舞、双人舞还是集体舞，将芭蕾舞、古典舞、现代舞的风格和技术技巧融为一体，完成整个剧的故事叙事。特别是西汉时期的舞蹈样式和风格，少有史籍和考古资料记载。编导在历史中寻找、研究、推断中，借鉴草原游牧舞蹈文化的共性，将一直没有被界定的西域原始舞蹈风格动律和现当代舞蹈进行融合，创编出的舞蹈动作或片段，既有学术支撑，又具有现当代气息和审美意趣。 

最吸引观众眼球的是，特殊的舞台结构带来不同往常的舞蹈。比如，在斜坡、高斜坡或跑步机上的部分舞段。第一幕“边关狼烟”“使团出使”“风沙跋涉”“匈奴公主遇狼”；第二幕的“恨别”“使团之死”；第三幕的“罐舞”“天马舞”；第四幕的“回忆”“博望侯和众人行走”等，通过攀爬、翻滚、跳跃或拉扯、滑行等舞蹈动作，生动、逼真地演绎了张骞和使团在西域行走途中，遇到翻山越岭和艰难跋涉以及抗击暴风雪、艰难攀登的情景，让观众在惊、奇、险等情景中感到十分逼真和震撼。

这些舞蹈语言或舞段没有模仿其他创作模式，而是编导和演员对异面舞台的力量惯性和人体平衡力，经过反复尝试和磨合后，创作出适合本剧的舞蹈语言，非常贴合主题内容的表达。

应当承认，这种异面舞台结构使舞蹈精美度受到了一定限制。不同平面、不同力学原理对演员平衡力、动作准确性和技术技巧的发挥，有着极大的考验，没有经过相当长时间的磨合和历练，无法达到精美。

舞美对空间的拓展

异面舞台拓宽多维度、立体的舞台空间，将演员的表演和思想情感推至最高，观众想象力被无限放大。 

异面舞台将传统的平面舞台分隔成前后左右、高低错落的并能够自如旋转的空间，营造出契合剧情主题的叙事空间，形成多维度、立体化的舞台结构层次。随着剧情跌宕起伏而变化，随时切换的舞台尺度和方向，重现出千年西域的远古历史场景，比传统平面舞台结构和层次更加立体、丰富、活泼。 

舞台上，巨大的斜坡、起伏的“山丘”、苍茫的“沙海”、冷峻“冰川”等场景，与真实历史生活有着诸多的相似。编导打破了传统惯性思维的舞蹈创作，采用蒙太奇手法，对每个场景的舞段进行自如调度和转换，助推演员犹如身临其境更好的表达情绪并将思想情感推至最高，让观众视觉随着舞台的变化、流动、跳跃和演员表现张力，想象空间被无限扩大。 

比如斜坡上，张骞带着使团不断前行，随着升降转动旋转高台和原地移动的跑步机，他们迎着风沙雨雪而艰难困苦的攀、爬、翻、滚等动作和舞蹈技巧，在浑厚的音响和巧妙的灯光设计中，让观众强烈的视觉冲击中，对张骞出使西域遇到的各种复杂艰险的情况，产生了更多直观、形象的联想。 

还有剧中张骞始终握着并贯穿全剧的节杖，象征国家使命和权力。汉式风格的宫阙建筑和西域风格的服饰和化妆造型以及道具等，在一定的学术支撑中，寻求汉代和西域各民族的文化特征和生活习俗，突显剧中各角色人物的个性，融入鲜明的现当代美学特征，让观众耳目一新。 

总之，舞剧《张骞》简洁、流动、立体的舞美，从传统“辅助”变成了“主导”，大大提升其自身的艺术功能和审美，为今后舞剧之舞美创作提供了一个可借鉴的新样式。

组织撰稿：新疆文艺评论家协会秘书长 袁凤梅

作者张迎春 ：中国文艺评论家协会会员、新疆文艺评论家协会会员

供稿:新疆文艺评论家协会