新疆是个好地方。新疆各族人民好歌舞，喜歌舞，乐歌舞。民间卧虎藏龙。音乐一起，手鼓一拍，无论男女老幼，人人都是舞蹈家，个个都是音乐家。大型音舞诗画《木卡姆印象》一连三天倾情上演。即便是在飘雪的日子，严寒的冬季，也抵挡不住各族群众观剧的热情。新春佳节之际，一场穿越千年时空的艺术盛宴，为各族群众增添了一道精致的节日大餐。
新疆维吾尔十二木卡姆是一种大型传统古典音乐，具有较强的地域性和辨识度。它与生俱来的群众性、表演性和交融性等美学特质，集歌、诗、乐、舞、唱、奏于一身，大量运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式。它是一座民族记忆、艺术的富矿。它是中华民族艺术宝库的重要组成部分，是中国文化对世界文明的重大贡献。由新疆艺术剧院木卡姆艺术团奉献的《木卡姆印象》以传统的新疆维吾尔“十二木卡姆”音乐为主要载体，既保持了原有的音、舞、诗、画为一体的木卡姆表现形式，又将现代的数字化手法与美学创作理念相融合。主创团队试图探索开创一条跨界、融合、创新的木卡姆艺术创新舞台艺术表现形式。
集现代音乐、传统音乐，中西音乐元素合璧的序曲拉开大型音舞诗画《木卡姆印象》的序幕。全剧在保留其原生态艺术特色的基础上，引入古典与现代“两相宜”的美学理念及创作手法，展示了木卡姆独有的音乐形式、演奏方法及演奏乐器。创造性地运用全息影像、三维全景观演模式等多媒体艺术手段，有效延伸了作品表意和舞台空间。舞美、服装在表现少数民族传统特色的同时，引入现代文化的元素，靓丽时尚之余，不失原始质朴。作品具有了鲜活的时代气息和强大的生命力。
作品分“序”及“美丽的传说”“心灵的呼唤”“炽热的爱情”和“幸福的家园”四个篇章。每一篇章的音乐均取材于《十二木卡姆》片段或不同的地方版本（伊犁、吐鲁番、麦盖提、莎车）。如果说音乐是该剧的魂，那么舞蹈就是该剧的灵。木卡姆传统舞蹈《朱拉》《太孜》所展现的古丽们活泼灵动，独舞和群舞精彩纷呈。男女二重唱和合唱的舞台艺术呈现，是木卡姆艺术皇冠上最耀眼的明珠。
通过融合了音、舞、诗、画等艺术形式锻造的美丽场面及赋予戏剧化表演的叙事性情景，主创团队创新性恰到好处地使用了古代诗歌中常见的“比兴”技巧，润物无声地表现各族人民对爱情、对幸福生活、对真善美的追求。
“比”是比喻，其使用对人或物有更加形象的比喻，使其含义更加深刻，个性主旨鲜明突出。“兴”是起兴，借助其他事物作为情感发端，以引起所要歌咏的内容。该剧中第一篇章“美丽的传说”中传说的小鹿是“比”，象征美好纯真的爱情。爱情是人类追求的永恒话题。第二篇章顺“势”而为，有了“比”基础的铺垫，“心灵的呼唤”呼之欲出，呼唤的是忠贞纯洁的爱情。人们对美好爱情的无比向往和追求。第三篇章“炽热的爱情”中生动形象地刻画各族同胞对爱情既热烈又羞涩的心动心跳的感觉。如“那熟透的红苹果，就像情人红扑扑的脸；情人的细语轻声，就像蜜糖一样甜。”又如“石榴花香，凤仙花美，山花烂漫编织成美丽多彩的花坛。”这是《太孜》里的唱段歌词。女子群舞《朱拉》中，经典的旋律，美妙的身段，曼妙的舞姿，情感能量地递增，大量连续的旋转，将“兴”的舞蹈叙事推向高潮。《朱拉》一舞结束时，现场掌声雷动。因“兴”而起的更多想象与联想，超越了时空的限制，在人类的自我，自我与自然，自然与时空中低吟回响。《欢乐的麦西热甫》音乐取材于《十二木卡姆》之《且比亚特木卡姆》。欢快热闹的载歌载舞场面，每天都在南疆多地“上演”。舞蹈的“日常生活化”拉近观众与艺术的距离，共情共鸣达到高度融合。在“比”与“兴”连用的作用下，“有我之境”的家园达到了“无我之境”。第四章节“幸福的家园”讴歌新时代，各族人民像石榴籽一样紧紧地拥抱在一起，团结奋发，幸福是奋斗出来的。这一章节中的顶碗舞非常亮眼。随着头顶上碗的数量增加，脖子随音乐律动的频率加快，舞蹈演员的实力“暴露”无疑。
该剧的表演团体是新疆艺术剧院木卡姆艺术团。它成立于1989年，其前身为1978年成立的新疆维吾尔自治区木卡姆研究室，是我国唯一以搜集、整理、研究、传承维吾尔木卡姆艺术的专业艺术表演团体。独沽一味的木卡姆艺术团，在本次演出中相关的如都塔尔、达甫鼓等民族传统乐器、民歌、舞蹈、中华传统音乐舞蹈元素等都有涉猎。这场穿越千年时空的盛宴，演出阵容强大，云集多段木卡姆经典选段，集吹打乐合奏、民间传统器乐及民歌等艺术形式之“大成”。窥一斑见全豹，各民族传统经典的民族歌舞、诗乐、说唱等在新时代，奏起了时代的最强音。
【作者简介】刘妍：青年评论家、作家。中国新文艺群体评论委员会首批特聘委员，入选首届全国文艺评论领军人才研修班。中国评论家协会会员、中国电影文学学会会员、中国电影评论学会会员。结集出版已发表的散文集《花城印记》《花城味道》系列等。
图/木卡姆艺术团提供
供稿丨新疆文艺评论家协会
